Entrevista: Unstrvctured

Bryan Andres Toapanta aka Unstrvctured, DJ y productor quiteño, creador de DEVIANCE, la primera línea de eventos orientados exclusivamente al género techno, que funcionó en su ciudad a lo largo de 2019 y 2020.

Ha colaborado con otras iniciativas locales como Noctem Klang, Oppose, FORVM y Dimensión Electrónica. Luego de su viaje a España, retorna a Quito en 2023, para arrancar las sesiones de culto TABVLA RASA, apostando por BPMs más bajos, con mayor pureza conceptual y sonora, en respuesta a la actual oleada techno.

Eres un DJ y productor que trabaja su sonido a partir de sintetizadores modulares, es más, entiendo que has construido tus propios instrumentos electrónicos. ¿De dónde viene tu curiosidad por el hardware?

En la música, siempre he preferido los sonidos artificiales por sobre los naturales. Creo que tiene mucho que ver con la manera, a veces, muy metódica o lógica que tengo para procesar las cosas. He intentado siempre trabajar de manera procedural o en función de variables. Cuando descubrí el factor conocido como la gratificación o retroalimentación instantánea que te da el hardware, decidí dejar de ser un 'mouse warrior' y eso hizo las cosas mucho más fáciles para mí.

Últimamente, has presentado live sets, ¿sientes que el público aprecia el esfuerzo y trabajo que conlleva montar un acto de este tipo?

He recibido muy buenos comentarios y cariño de la gente, que se ha tomado el tiempo de analizar mi proyecto en vivo, pese a que aún se está gestando. Siento que estamos llegando a un punto, en la escena local, en que la audiencia empieza a exigir más. Me alegra poder motivar a la gente a ir, cada vez más, profundo en cuanto a sonido se refiere.

¿Cuáles son los DJs o artistas que más han influenciado tu sonido?

Reduje la lista a aquellos a quienes logro identificar inmediatamente por la singularidad de su sonido. Considero que son verdaderos vanguardistas y que han encabezado sus propias estéticas sonoras de manera impecable durante años, sin dejarse influenciar por el mainstream: Developer, Oscar Mulero, Mike Parker y SHXCXCHCXSH.

Tabvla Rasa es tu proyecto más reciente. Buscas generar crítica y concepto a través del sonido, una idea vanguardista en la escena local. Cuéntanos más de dicho proyecto

Tabvla Rasa significa borrón y cuenta nueva. Nació como respuesta, a la hoy llamada, hipercomercialización del techno. Creo que, tanto a nivel global como local, una oleada de música con intenciones totalmente opuestas a las originarias de la filosofía techno, se ha robado la palabra. Creo que la gente merece conocer más sobre el movimiento y las corrientes honestas que lo forman, sin intereses personales de por medio: cero line up, cero showmanship, cero DJ superstar, aforo reducido y una calibración rigurosa del sonido. Todo para que la gente se dé cuenta de que siempre hubo mucho más allá del oportunista que ataca con un bombo distorsionado y unos rides hirientes, porque sí. Ha sido gratificante ver la fascinación de jóvenes que descubren un "nuevo género" y la alegría de rostros conocidos que aseguran, rescatamos la esencia del movimiento.

Además de Tabvla Rasa y tus presentaciones, estás incursionando como profesor de DJing y producción musical, ¿cómo te encuentras en esta nueva etapa?

Me encuentro dando clases de producción a mi primer alumno y tengo un par apuntados para lecciones de djing. Les estoy muy agradecido por darme la oportunidad de enseñarles lo que he aprendido en el camino, lo hago siempre por amor a la música y me vuelvo un libro abierto. Enseñar me ha permitido entenderme mejor como persona y como artista. En cada sesión, quiero inculcar por sobre todo, el potencial que tiene el verdadero underground.

Eres uno de los artistas más críticos de la escena, ¿cómo percibes a la comunidad electrónica local?

He absorbido mucho de mi formación como arquitecto, en la academia se evalúa con mucho rigor cada propuesta y se invita, siempre, a la crítica o autocrítica. En cuanto a forma, creo que la proto-escena del país ha logrado mucho, se ven producciones con mucho cariño y cuidado, salvo por algunas excepciones donde aún se patalea por una mala calibración del sonido, pero estamos en camino. En cuanto a fondo, por otro lado, creo que aún hay vacíos conceptuales importantes y eso se evidencia con propuestas tibias o, peor aún, que trabajan directamente con la antítesis del underground, pulula el 'popcore' y la excusa es "para gustos y colores no hay doctores", esa es una de las mentiras más grandes porque hay un montón escrito sobre el gusto, dijo un querido docente. Personalmente, creo que el gusto sin profundización es mera seducción, y si queremos construir una escena sólida en fundamento, debemos dejar de escudarnos en la subjetividad.

Ha sido un gusto conversar contigo y conocerte un poco mejor. Cuéntanos de futuros proyectos, lanzamientos, ideas relacionadas con la música que tienes para este año.

Estoy esperando con ansias un lanzamiento que me ha tomado años y llegó justo, para terminar con una larga pausa que me había tomado de la producción, mi participación en uno de los sellos que más admiro, eso me ha impulsado a definir, finalmente, los recursos que quiero utilizar para lograr una identidad sonora y consolidar lo 'inestructurado'. Estoy trabajando en dos álbumes para plasmar, justo, la crisis en la que encuentro al movimiento, y la importancia de la búsqueda de lo auténtico. Espero que vean la luz pronto en una plataforma local, me estoy tomando mi tiempo para esto. Gracias por el espacio, espero que la gente entienda bien mi postura y lo mucho que valoro la seriedad.